Ganadora del taller de Delirium en la Escuela Espiral

La ganadora de nuestro sorteo para un taller con Delirium en la escuela Espiral en Alcalá ha sido...

• Vanessa Miranda

¡Enhorabuena a la Ganadora!

Si los demás queréis acompañarla y disfrutar de Delirium, no os lo penséis y apuntaros.

Toda la info en el evento de Facebook: https://www.facebook.com/events/1061736590607515/

Patrocinador - Silentium Noctis & Danais Tribal Johari

Seguimos vistiéndonos para hacer más visual nuestros pasos sobre el escenario y por qué no, también en el día a día y en nuestros paseos por la ciudad.

En esta ocasión nos ayudará Silentium Noctis & Danais Tribal Johari.

Silentium Noctis

Silentium Noctis gratificará con un vestido Urban Sil al Ganador del Premio Especial del Público Solista.

Si quieres conocer más sobre susu vestidos, conjuntos, pantalones... Todo lo que tengáis en mente, entrad en su Facebook y disfrutad de cada detalle.

Danais Tribal Johari 

Danais otorgará a cada integrante del grupo Ganador del Premio Especial del Público un septum para que los puedan lucir en la próxima actuación.

Si quieres saber más sobre todas las preciosas y delicadas joyas de Danais Tribal Johari, entra en su Facebook y disfruta.

Patrocinador - Mystic Atelier

Otro patrocinador y este está dedicado a... ¡vestirnos!

¿Qué sería de nosotros los bailarines sin nadie que nos vistiera con las mejores galas? Pues si las estas buscando, entra y disfruta de cada traje echo por las manos de una artista, María Martín.

María nos da la oportunidad de entrar en su mundo a través de Mystic Atelier en Facebook y gratificará con un vale descuento al segundo puesto solista.

Y nada mejor para los preparativos de esta competición, que una entrevista a la mismísima María.

P: María, ¿por qué te apasiona todo el mundo de las telas, los hilos y los patrones?

R: Porque no podía ser de otra manera. No es algo que yo haya elegido. Ha sido un proceso totalmente intuitivo, no planificado. Es el poder de crear a un personaje lo que me motiva. Se podría decir que es como escribir una historia, pero yo lo hago con ropa. Los hilos, patrones… eso es solo una parte del trabajo, la más técnica. Hay un proceso de investigación previo muy largo, de bocetos, de asistir a ensayos, etc. que el público ignora, pero que está ahí y que es imprescindible para que un proyecto salga adelante.

P: Cuéntanos un poquito tu historia. ¿Cómo empezaste?

R: A coser empecé de niña. Vengo de una familia de mujeres bordadoras y eso va en los genes. El gusto por la puntada a mano y lo artesano me viene de ahí. El vestuario para danza llegó con las primeras clases.

Fui alumna de Alicia López cuatro años y ella, ya la conocéis, es una apasionada de la indumentaria Tribal. Se podría decir que es una de las personas que más me ha marcado en mi vida. En cierto sentido, me “educó” en el Tribal. Me hizo comprender que cada pieza de ropa tenía su valor y se merecía atención. Por aquel entonces yo ya estaba muy metida en temas de vestuario histórico y se juntó el hambre con las ganas de comer. Ella fue la primera que me encargó un vestuario de grupo, precisamente para mis propias compañeras. Empecé a plantearme que tenía que estudiar de nuevo. He estado dos años preparándome en el Centro de Tecnología del Espectáculo el título de Sastrería teatral. Pero a comportarme como una diseñadora profesional empecé a raíz de conocer a Jadeh Fernández y su grupo Bastet. Desde que entré a formar parte del proyecto de Étnica he ido madurando tanto artística como técnicamente. Es una relación que nos aporta mucho a ambas y que espero que nos lleve por nuevos senderos siempre.

P: Ahora tienes tu propia marca, Mystic Atelier ¿qué significa para ti esta nueva identidad?

R: Nueva, nueva… lleva gestándose un tiempo dentro de mi cabeza. Cuando la gente te conoce por tu nombre propio el cambio hacia una marca siempre es arriesgado, pero también es una cuestión de madurez. 

Hasta que no he terminado de estudiar no he querido dar el paso, porque no sabía cómo lo iba a enfocar. A día de hoy soy consciente de qué quiero hacer con mi carrera profesional y me daría unos cuantos consejos a mi yo del pasado, en mis primeros momentos experimentando con el vestuario. Mystic es todo un proceso, algo que sucede cuando trabajo y me enamoro de lo que estoy haciendo. Creo que parte de esta andanza pasa por sacar mis propias colecciones, sin un comisionado detrás, con la libertad creativa que eso supone, seguramente explorando fuera de las fronteras del Tribal, pero con su huella indeleble, que siempre llevaré conmigo.

P: ¿Cómo crees que un buen vestuario magnifica la obra de la bailarina?

R: Bueno, habría que definir lo que es un buen vestuario, ¿no? A veces veo a personas atrapadas en su traje. Oirás eso de que en Tribal “más es siempre más”. Eso es relativo, en mi opinión. Soy la primera defensora de que la opulencia no está reñida con la danza, siempre y cuando no te vuelvas un esclavo de tu propia imagen. Un buen vestuario es aquel que sirve a un propósito. No es lo mismo hacer suelo que quedarse de pie en un punto fijo, no vas a necesitar la misma ropa.

Creo que a día de hoy el Tribal se ha desarrollado de tal forma que no es necesario vestir de determinada manera para ser identificada como una bailarina de esta disciplina. Ya no hay un solo uniforme, hay muchos. La cuestión es si estás dispuesta a arriesgar fuera de tu zona de confort y ponerte algo menos “tribalero” pero que te haga más libre.

P: ¿Cómo aconsejarías a una bailarina que se vistiese según el estilo de música o danza que hace? 

R: Ufff, hay mucho que decir sobre este tema. Tienes varias opciones, pero siendo honesta, la mejor alternativa es buscar a una diseñadora. Me dirás que estoy protegiendo al gremio, pero esto también va en favor de la bailarina profesional. El tiempo que dedicas a coser, se lo quitas a ensayar. Estas palabras no son mías, son de Mira Betz. Algunas prendas son accesibles, te las puedes hacer en casa, pero cada vez hay más calidad en los vestuarios y eso requiere contratar a otra persona.

Mi consejo, a grandes rasgos, es que sean conscientes de que con el vestuario, igual que con la iluminación o el maquillaje, estás creando una barrera con el público y la realidad cotidiana. Tener un vestuario profesional no te convierte en mejor bailarina, pero no tenerlo puede arruinar una presentación que tú has cuidado con esmero. Hay que tener cuidado con el reciclaje y la customización, puesto que no todo vale y el espectador no es ingenuo. Un vestuario improvisado a base de retales se delata solo.

En cuanto a estilos, puede que hoy te identifiques como goth, o mañana evoluciones hacia algo más new age, contemporáneo, vintage… pero sé consciente de que la moda pasa veloz en Tribal, habiendo estilos que no duran más de un año. Solo hay que explorar un poco los vídeos de hace una década para ver que ya no se baila como antes y lo mismo le sucede al vestuario. Es un proceso de madurez del que no escapa ninguna disciplina artística. A no ser que estés conscientemente haciendo un revival de 2005, no te aconsejo que cortes unas medias y las uses como choli. Un vestuario desactualizado denota falta de información. Ya se sabe que todo vuelve, pero siempre pasa por un filtro.

P: ¿Es aconsejable ensayar con el vestuario?

R: Sí, definitivamente. El vestuario es una herramienta de trabajo. No solo porque va a definir tus movimientos en escena, sino porque no sabes cómo te va a condicionar a la hora de moverte. A lo mejor estás muy enamorada de un complemento y no eres capaz de ver que te está limitando. Por otro lado, como te decía, es una herramienta. Cuando eliges una prenda deberías poder explorar toda su expresividad. Por ello es bueno planificar el vestuario con mucha antelación.

P: ¿Qué aporta tu visión del vestuario a la danza Tribal?

R: Creo que llevo poco tiempo para decir que estoy aportando “algo”. Es curioso, pero pienso que hasta que no te copian, no se puede decir que has creado una tendencia o un elemento distintivo dentro del Tribal. Y no me refiero a copiar como algo negativo, me refiero al hecho de que en una danza tan uniformada, establecer un símbolo de identidad es un honor. Todas tenemos en mente esas prendas y a sus correspondientes diseñadoras. Tengo claro que soy bastante teatral, que me gusta la ficción y la fantasía, pero sobre todo, me gusta que el vestuario encierre un poco de magia escenográfica, al fin y al cabo, estás modelando el espacio con él y, muchas veces, es el único elemento al margen de ti misma como bailarina, con el que confrontar a la música.

P: ¿Qué aconsejarías antes de salir al escenario?

R: Que piensen en el público y en el marco que las envuelve. Debemos recordarnos que esto es un diálogo con el espacio y con otros individuos. Desde lo más pragmático, como a qué distancia van a estar, a cuál es el mensaje que van a percibir dependiendo de quiénes te van a ver. Hará un tiempo leí un artículo muy interesante de Hilde Cannoodt que invitaba a reflexionar sobre este tema. Ella analizaba varios aspectos de la puesta en escena, pero ya que es el vestuario lo que tratamos, podría decirse que ella hacía hincapié en la coherencia entre nuestra apariencia y aquello que pretendemos decir. El vestuario es información, y podemos generar confusión, desinterés o atracción con ello. A día de hoy, el Tribal se puede ver en grandes escenarios, cosa que abre el debate de las dimensiones del vestuario y de los detalles que serán perceptibles por el público. Otra cosa es cómo jugar con la iluminación… pero eso da, para un libro entero.

P: Cuatro consejos para el cuidado de la ropa en el armario:

R: ¡Jajajajajajaja! ¡Esto puede ser divertido! He aprendido muchas pócimas estudiando Sastrería teatral que pueden ser muy útiles a las bailarinas una vez devuelven su ropa al armario hasta la siguiente actuación, pero son un poco esotéricos. Sí que os puedo decir algunos trucos de mi propia cosecha.

Lo primero, la ropa tiene caducidad. Sobre todo las prendas elásticas, son las que se deterioran con más rapidez. Hay que asumir que incluso si no te las pones, acabarán en mal estado. Hay que aprender a cambiar una goma de una cinturilla o un tirante de un sujetador.

Lo segundo, cuida tus prendas bordadas, sobre todo los sujetadores. Nunca los dobles o los retuerzas y transpórtalos en bolsitas individuales de tela. Así la pedrería durará más. Y revísalos de vez en cuando, porque seguramente haya que recoser algunas piezas que por el uso se han ido descolgando.

Tercero, ¡los forros se cambian! Sobre todo los de los sujetadores, que sudamos muchísimo y no los podemos lavar. Cambiar el forro es una medida higiénica muy práctica que alarga la vida de esa prenda. 

Finalmente: no abuséis de los imperdibles. Marcan las prendas, estropean el tejido y son peligrosos para la bailarina. Si algo no se sujeta por sí mismo, es que no está bien diseñado para bailar. Lo lógico es que se mantenga por sus propios cierres. Yo era la primera que los recomendaba, pero ahora que sé cómo se trucan las prendas en artes escénicas, nunca más defenderé su uso.

P: ¿Cómo ves el futuro del vestuario de Tribal?

R: Pues no lo sé… ¿más ecléctico? ¿más cómodo? Si hay algo que he observado es que las bailarinas, a medida que evolucionan, suelen desprenderse de cierta parte del vestuario, que las lastra, que ya no lo necesitan, porque hablan por sí mismas. En un futuro hipotético, o al menos es mi deseo, el Tribal consiga llamar a la puerta de las productoras, como ya sucedió con Bellydance Superstars, y entonces será necesaria una dirección de vestuario. Me gustaría pensar que yo estaré ahí. Quiero creer que podemos alcanzar cotas de excelencia similares a otras disciplinas. Al menos sé que hay gente que lo quiere. Quién sabe, tal vez se esté gestando en estos momentos.

--María Martin es la creadora de la marca Mystic Atelier--

Patrocinador - Diana García

Hoy tenemos el placer de presentaros a otra patrocinadora. En este caso estamos hablando de... ¡Diana García! Ella ofrecerá una clase privada de American Tribal Style (R) al grupo ganador elegido por votación del público.

Diana es una de las mejores profesoras gracias a su amplio conocimiento en ATS(R) y su contínua formación para estar a la última en todos los detalles. Es Sister Studio afincada en Madrid y además es miembro de Petit Tribal Cabaret, un proyecto vinvulado al ATS(R) con quien también organizan talleres especiales.

Sin duda alguna, después de un verano sin bailotear no hay nada mejor que empezar a moverse y con Diana podrás aprender ATS(R). Contacta con ella y ¡apúntate a sus clases!

Patrocinador - Morgan East and West

¡Nuevos patrocinadores!

Es un gran orgullo presentaros este patrocinador y no es otro que la inigualable Morgana con su escuela Morgan East and West, pionera de la danza tribal en Madrid con la escuela más antigua, por ello, gran parte de las primeras bailarinas de tribal fusión han tenido el placer de aprender de la mano de Morgana Guibelalde​. Hoy nos ofrece:

Un taller del curso "Extra Tribal", que se imparte 1 domingo al mes de 16.00 a 19.00 (a elegir entre noviembre y abril).

¿Quiénes lo disfrutarán? Aquel grupo elegido por vosotros, el público que tanto queremos. Este será el premio especial del público grupal.

Ahora que empieza el curso no olvides en echarle un vistazo a lo que nos ofrecen este año. Entra en  www.morganeastwest.com y encuentra lo que más se adapte a ti.

¡Síguela en Facebook para estar al día de todo!

Patrocinador - Lotus Project

Hoy os presentamos a otro de nuestros patrocinadores: Lotus Project. Están en Facebook y tienen su web en www.lotusproject.es, no dudéis en echarle un vistazo y sobre todo ahora que está la vueslta al cole.

En esta ocasión el premio esta dedicado a solista y no es otro que el premio especial del público! Porque vosotros, los que apoyáis, los que disfrutais desde la butaca también sois importantes y también sois jueces de la calidad que os muestren sobre el escenario. Vuestro premio otorgará al vencedor la posibilidad de realizar un taller mensual que se realice en la escuela o un mes gratis en una actividad (clase regular, 1h a la semana).

Si queréis ser partícipes de Tribal Challenge 2016, vente con nosotros el día 22 de Octubre a disfrutar de lo mejor sobre el escenario. Pronto más info.

Vicky Qamar

Tenemos el orgullo de presentar a otra de nuestras jurado para Tribal Challenge 2016.

Es la mágica y enigmática Vicky Qamar

Estará el 22 de Octubre para disfrutar de todos los participantes.

Recordad que las plazas vuelan y solo tenemos ya para Grupos, así que no os lo penséis más!! Inscríbete!!